Фильм "Ромео и Джульетта" 1936г. Режиссер Джордж Кьюкор.

На сайте мы не раз упоминали фразу «Ромео и Джульетта экранизировались множество раз…». Но среди всех этих «много» есть единственная экранизация, имеющая привилегии перед другими, и никто ее этой привилегии уже не лишит по одной простой причине - она является первой звуковой кинокартиной знаменитой трагедии Шекспира. До выхода фильма в 1936г. попытки перенести "Ромео и Джульетту" на большой экран все-таки предпринимались и в достаточно большом количестве. Фильмы были либо вовсе без звука, либо звук записывался отдельно и потом воспроизводился одновременно с изображением (технология lip-syncing). Понятно, полноценными, в том плане, что мы привыкли видеть, эти фильмы назвать трудно. С приходом в 1927г. звукового кино наступил новый этап развития кинематографа. Теперь технические возможности позволяли создать достойную зрелищную картину истории Ромео и Джульетты на новом более высоком уровне.
На это смелое решение отважился американский кинорежиссёр и сценарист Джордж Кьюкор, тем самым взвалив на свои плечи определенную ответственность, в первую очередь перед миллионами почитателей величайшей истории любви, живущей в веках. У каждого человека свое представление главных героев пьесы, но безусловно они красивы, молоды, страстны, отважны и нежны. Перенести эти создавшиеся образы и представления на определенные лица сложная задача. Естественно всем не угодишь, но герои просто обязаны полюбиться зрителю, поэтому лучшее решение этой проблемы Кьюкор увидел в приглашении на главные роли звезд мировой величины того времени. Это попадание точно в цель: ведь мы знаем, что хороший признанный актер спасет любую даже далеко не самую лучшую постановку.

Роль Джульетты досталась актрисе Норме Ширер. В то время она находилась на пике популярности; ведущая актриса Голливуда, за которой закрепился титул «Королевы MGM» (студии Metro Goldwyn Mayer). Взлету карьеры немало поспособствовал успешный продюсер Ирвинг Талберг, вице-президент MGM, который впоследствии стал мужем Нормы. За шесть лет до выхода на экраны фильма «Ромео и Джульетта» Ширер уже была обладательницей премии «Оскар», как лучшая актриса за фильм «Развод», ставший тогда кинохитом. Еще трижды она удостаивалась номинаций престижной кинопермии, также и за роль Джульетты. На момент съемок актрисе исполнилось 34 года, но это не помешало ей принять на себя образ юной Джульетты Капулетти, которой по пьесе, как мы помним, «нет еще 14 лет». Режиссер не придал значения такому существенному, на наш взгляд, несоответствию и сделал ставку на талант и известность (впрочем, этот выбор относился ко всем актерам фильма, играющим молодое поколение - а это большинство).

После отказа от роли Ромео таких актеров как Лоуренс Оливье (в экранизации 1968г он читает текст от автора) и Роберт Донати партнером Нормы по фильму стал британский актер театра и кино Лесли Говард, достаточно популярный в тридцатые годы. Что примечательно до "Ромео и Джульетты" Лесли уже имел опыт съемок в дуэте с Ширер в фильмах «Вольная душа» (1931г.) и «Улыбка вопреки» (1932г.), последний был номинирован на премию «Оскар», как лучший фильм. Современное поколение, в основном, помнит Лесли по роли Эшли Уилкса в фильме «Унесенные ветром» (1939г.), в котором также снялся и его бывший партнер по картине «Вольная душа» Кларк Гейбл (роль Рета Батлера). Лесли Говард активно начал сниматься в кино уже в зрелом возрасте, поэтому нашему вниманию предстает уже 42-летний Ромео. Фильм 1936г. обещал стать непревзойденным шедевром на многие десятилетия, чему, казалось бы, способствовало все: выбор вечной темы, звездный актерский состав, декорации легендарного Седрика Гиббонса (создатель статуэтки премии «Оскар»), но результат оказался не столь радужным.

Фильм вызывает двоякое впечатление: с одной стороны «картинка» безусловно, радует глаз, возвращает нас во времена старого доброго качественного кино, в нем есть особый шарм, какая-то таинственность и простота. С другой стороны, если отбросить всю эту внешнюю оболочку и обратить внимание на само содержание фильма в целом, на достоверность деталей средневековой эпохе: костюмы, постройки, а главное на искренность разыгранной перед нами трагедии, то тут сложно найти что-то достойное восхищения. Спросим себя: «Смогли ли герои заставить нас поверить в происходящее, сопереживать им, вывести на эмоции? Однозначно - нет. Да, несмотря на все заслуги актеров, описанные выше, в этих ролях они не убедительны. И дело не только в завышенном возрасте, что смотрится в данной трагедии просто нелепо, ибо это повесть о первой любви, первой страсти, главные герои которой практически еще дети.

Пред нами предстает Джульетта, комплекции Кейт Уинслет (так что кормилица на ее фоне выглядит высохшим сучком) с похожими крупными чертами лица, с прической, которая делает лицо зрительно еще шире, и тем самым визуально накидывает героине еще пару лет сверху. Сама Джульетта по поведению напоминает нечто неземное: томные взгляды, полуопущенные ресницы, плавные жесты, медленные повороты головы, и, что бросается в глаза - постоянная натянутая улыбка в пол лица, по поводу и без. Сквозь эту самую улыбку Джульетта пытается говорить, что выглядит не совсем естественно. В таком глубоком образе проходит сцена на балу, сцена на балконе, сцена свадьбы и сцена ожидания кормилицы. Героиня как заведенная игрушка, в одном и том же ритме, с одними и теми же эмоциями и выражениями лица читает строки Шекспира, так что создается впечатление, что текст живет отдельно от происходящего.
Ей вторит безумно влюбленный Ромео, свое безумство и пылкость он часто выдает вытаращенными (в прямом смысле) глазами, что показывает особое возбуждение и бурю чувств, царящих в его сердце, или хитрым прищуром, что выдает сомнение или, наоборот, решимость. Но в целом, образ Ромео довольно мил, надо отметить, что доля обаяния в нем присутствует: добрый говорящий взгляд, приятная ненавящивая улыбка, жесты более естественны, чем набор всевозможных театральных «прижиманий рук к груди» его партнерши.

Но вот заканчивается первая оптимистичная часть пьесы, и начинается часть трагическая. Джульетта, узнав о том, что двоюродный брат Тибальт пал от руки Ромео произносит свой знаменитый монолог:

“О, куст цветов с таящейся змеей!
Дракон в обворожительном обличье!
Исчадье ада с ангельским лицом!…”

И мы видим новую Джульетту, наконец-то она выходит из образа парящей в облаках женщины, наконец-то на ее лице отражаются хоть какие-чувства, которые можно распознать: неверие, замешательство, отчаяние, раздумье - слезы застыли в глазах. Но все же полностью избавиться от своих вышеперечисленных «умений» она не смогла. Джульетта все также норовит улыбнуться невпопад. Но если рассматривать эту печальную сцену, как тренировочную, то монолог, который произносит Джульетта перед принятием снадобья отца Лоренцо, одна, в своей комнате, звучит более убедительно и даже зловеще.

«Все прощайте.
Бог весть, когда мы встретимся опять...
Меня пронизывает легкий холод
И ужас останавливает кровь...»

Это самая стоящая сцена всего фильма, именно здесь мы видим, что Норма Ширер, действительно, талантливая актриса, просто роль Джульетты - не ее роль. Противоречивые чувства, показанные здесь, намного сильнее и более искренние, чем даже в самой трагической развязке - сцене в склепе, когда Ромео и Джульетта убивают себя, чтобы быть вместе в вечности.

Обычно сентиментальные барышни, плачут навзрыд, наблюдая за этим действом, но этот фильм - не тот случай. Ромео руководствуясь правилом «мужчины не плачут», что хоть как-то дало бы нам понять, что он пребывает в горе от смерти любимой спокойно общается с мертвой Джульеттой, не выказывая особых душевных переживаний. После всем известного монолога, в укороченном варианте, Ромео как ни в чем не бывало, будто чашку чая по утру, выпивает припасенный им заранее яд. Какие чувства обуревают человеком, когда он собирается покончить с жизнью? Ну, наверно должен присутствовать какой-то страх, отчаяние, безысходность, да и отвага – на это решится не каждый. Но наш герой далек от всех этих волнений, что выглядит очень неестественно.

Джульетта просыпается в склепе, как всегда, с таинственной улыбкой на устах, из чего следует, что ее прежние беспокойства:

«Смогу ль я целым сохранить рассудок
Средь царства смерти и полночной тьмы
В соединенье с ужасами места,
Под сводами, где долгие века
Покоятся останки наших предков»

не оправдались. «Я сознаю, где быть должна, я там и нахожусь» - говорит Джульетта, с восторженным любопытством осматривая стены склепа, как будто это райский сад, а не смрадное пристанище смерти. Сцена самоубийства главной героини достаточно правдоподобна, поэтому частичка печали все-таки оседает в нашем сердце, как и полагается при виде столь грустного конца. Именно частичка, так как после просмотра всего фильма, мы не ощущаем глубины трагизма разыгравшейся драмы, не видим той искренности чувств, той трепетной нежной любви и преданности, тех противоречий, что разрывали молодые отчаянные сердца, какие, например, мы наблюдали в фильмах Ф. Дзеффирелли или Б. Лурманна.

Поговорили об актерах, исполняющих главные роли, обсудили основную любовную сюжетную линию. Теперь плавно перейдем к второстепенным персонажам и различным неотъемлемым составляющим фильма: ¬декорациям, костюмам, всему тому, что играет немаловажную роль в общем восприятии картины, а также не обойдем вниманием киноляпы.

Ну что ж звездный актерский состав не закончился на Норме и Лесли. Роль неугомонного Меркуцио исполнил актер Джон Берримор, легенда американского театра и кино. Знакомая фамилия? Да, он дедушка той самой Дрю Берримомор, которую мы все помним по таким фильмам, как «Ангелы Чарли», «Дюплекс», «50 первых поцелуев» и др. Как раз шекспировские роли (Гамлет, Ричард 3) и принесли Джону славу на театральной сцене. В кино большим успехом у зрителей пользовались фильмы с его участием: «Доктор Джекил и мистер Хайд» (1920), «Шерлок Хомс», где Берримор примерил на себя роль самого великого сыщика (1922), «Морское чудовище» (экранизация романа «Моби Дик»), где он сыграл капитана Ахава (1926) и др.

На время съемок в Ромео и Джульетте Джону уже стукнуло 54 года. Притом роль Меркуцио досталась ему после неудачных проб на роль все того же Гамлета у продюсера Дэвида Селзника. Но почему же «неудачных», спросите вы, если этот образ - один из лучших перевоплощений Берримора на сцене?! Да потому что к тому времени пагубная привычка актера к спиртным напиткам уже дала о себе знать, что стало сказывается и на здоровье и на внешности. Поэтому в Ромео и Джульетту он попал только благодаря своему громкому имени. Некогда красавчик Берримор, окрещенный народом «Великий профиль» за статную благородную внешность, являет нашему взору полноватого престарелого Меркуцио, который всеми силами пытается доказать, что у него еще есть порох в пороховницах. Смотрится это довольно нелепо, но все же Меркуцио в его исполнении, довольно таки живой и эксцентричный, общие черты характера своего персонажа переданы верно. В отличие от остальных актеров фильма, которые в основном выражают смену эмоций с помощью жестикуляции, Джон «работает лицом», у него довольно-таки богатая мимика - смотрится забавно. Разве что сцена смерти Меркуцио выглядит слишком театрально. Станиславский бы сказал «Не верю» и мы говорим тоже самое.

Более органично вписался в картину «неистовый Тибальт»: гордый, статный, готовый в любую минуту отразить вражеский удар и вызвать на поединок любого, кто посягнет на честь семьи. Стройный, темноволосый, стоит он гордо посреди бальной залы высокомерно взирая на непрошенных гостей. Кто же он? Познакомимся и с ним. Английскому актеру Базилу Рэтбоуну не впервой играть отрицательных героев, возможно, поэтому он успешно справился с ролью Тибальта. Злодеи - его конек, он даже снимался в ранних фильмах ужасов. С пьесой Ромео и Джульетта Базил можно сказать «на короткой ноге» - в театре он успел сыграть и Париса и Ромео. Кстати при иных обстоятельствах вместо Кларка Гейбла (Рет Батлер) в фильме «Унесенные ветром» рядом с Вивьен мы могли бы лицезреть Рэтбоуна, так как писательница Маргарет Митчелл видела именно его в этой роли, но судьба распорядилась иначе и скорее всего к лучшему. Огромную популярность принесла Базилу серия фильмов о приключениях Шерлока Хомса (14 серий), где он сыграл главную роль. Интересная тенденция - видно это любимый персонаж актеров, задействованных в различных экранизациях (я пока насчитала троих).

В свои 44 года Базил-Тибальт выглядит довольно крепко и свежо; играет свою роль без излишеств. Актер вполне верно смог передать характер своего персонажа и заслуженно был номинирован на премию «Оскар» за «лучшую мужскую роль второго плана», но не победил. Фильм пролетел мимо по всем 4 номинациям.

Итог таков: фильм посмотреть стоит, возможно вы взглянете на него с другой стороны и не будете придираться так как я, скорей всего во мне говорит ревностная любовь к другой экранизации, любимой, и я не могу адекватно оценивать. Скажу одно: пока писала эту статью, столько раз пришлось пересматривать некоторые моменты, делать скрины, что заканчивая ее, фильм 1936г. мне уже полюбился и стал как родной, в нем все-таки есть своя прелесть. Поклонникам великой пьесы для расширения кругозора к просмотру рекомендовано.

Киноляпы:

1. Лестница:

После просмотра фильма явно понимаешь режиссер, снимавший его, никогда не лазил по веревочным лестницам. Это доказывает эпизод подъема нашего полуночного гостя – Ромео на балкон возлюбленной по лесенке, любезно сброшенной для него ее нежной ручкой. Мы видим, что Ромео никак не закрепляет нижний конец лестницы, ну хотя б за корягу. Хотя какие коряги в ухоженном саду Капулетти! Следующий кадр – он уже наверху, рукой подать до балкона – а лестница до того туго натянута, что даже не раскачивается в разные стороны, как и должна: кто лазал – тот поймет. Интересно, что за невидимый друг помог соединиться влюбленным и подержать им лесенку?! Наверное, тень отца Гамлета – ой, это же из другой оперы!

2. Мы легких путей не выбираем:

Балкон Джульетты расположен высоко (с двухэтажный дом). И в сцене у балкона Ромео взбирается по стене справа на небольшую площадку, так что теперь он может дотянуться до руки Джульетты. Но когда он идет к ней на ночное свидание(уже после изгнания), описанное выше, и Джульетта сбрасывает ему веревочную лестницу, он почему-то забывает, что можно туда забраться снова, тем самым намного сократив расстояние, да и подняться-то легче – раз и там! Но нет, Ромео, как истинный герой должен преодолеть все препятствия на пути к любимой и начинает свое нелегкое восхождение. Наверное, так романтичней и в глазах женщины он выглядит настоящим мужчиной. А может он представил себя рыцарем, который хочет спасти свою любимую, запертую в башне и охраняемую драконом?!

3. Смерть Тибальта:

Поединок Тибальта и Ромео происходит на мосту с возвышениями по бокам, похожими на небольшие толстые перила высотой сантиметров 20. Тибальт стоит одной ногой на мосту , второй на этом возвышении. Вес тела, естественно, на ноге, стоящей на мосту. Как раз в этот момент Ромео закалывает Тибальта, он корчится от боли. Ну, думаем…сейчас осядет на мостик и тихо испустит дух. Но Тибальт ведет себя неожиданно: он подтягивает вторую ногу на возвышение (что странно ибо он ранен – а это немалое усилие – поднять вес тела, естественнее было бы упасть в сторону ноги, на которую он опирается), поворачивается спиной к пропасти и демонстративно, но красиво падает. Да смерть вышла драматичная! Логический киноляп - в этой несуразности претензии могут быть только к режиссеру или сценаристу, которые не продумали все детали.

Все это простительно учитывая, что фильм был снят в далеком 1936г., но все-таки понаблюдать было забавно.

Автор текста: Юлия